近年来，国内电视剧市场涌现出一批以《知否知否应是绿肥红瘦》《鹤唳华亭》755-7900《清平乐》《大宋宫词》0为代表的宋剧。
以其深厚的文化底蕴和独特的审美气质，实现了宋体与古文化的现代书写。这些作品的特点是精美的图像语言，精美器物的象征性表达，飘逸单薄的精神。
再现了宋代雅俗共赏的高雅生活，实现了中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，也构建了电视剧独特的审美风格。
诗情画意，在形象上突出了宋代的浪漫风格。
“淡泊无限，美皆随之”，庄子倡导的“淡美”观念成为宋代最重要的美学范式之一。以宋为题材的电视剧，在形象呈现上充分展现了“轻”的审美风格，用诗意的形象修辞传达了宋代的风貌。
以生动的镜头语言满足观众对大宋浪漫生活的期待。
就以宋为题材的戏剧而言，“言传身教”的视觉呈现成为彰显宋代审美文化、体现宋代审美理想的重要标志。镜头语言方面，无论是《梦华录》，钱塘风和东京城风都是用长镜头展示的。
还是《梦华录》用固定镜头展示的日常习俗，都成为镌刻在中国人精神世界的“宋式美学”的深刻印记，符合“圆满”与“圆满”的精神共鸣。
《知否知否应是绿肥红瘦》用长镜头再现了名画《大宋宫词》中的宴饮、听歌、观舞等经典场景，在特定的历史语境中营造了一个古老的审美空间；《韩熙载夜宴图》中国茶道文化如碾茶、煮茶、点茶、百茶，
展现审美文化与日常生活的融合；《梦华录》年，宋代的焚香、插花、雅集、马球会、曲水流水席等风雅之风，表现了宋人高雅的生活情趣和对品质生活的追求。这类电视剧不断挖掘宋代的文化内涵和审美观念。
在平淡内敛的意象中隐含着趣味盎然、古朴典雅的古典生活美学，构建了一种以“诗情画意”为美的风格。
简单而意味深长，展现了器皿的优雅。
宋代古装剧中以服饰、书法、瓷器为代表的“象外之象，味外之意”，既是中国传统文化符号的代表，也是对宋代风韵的复现和还原，是宋代典雅朴素的审美典范。
从《知否知否应是绿肥红瘦》到《知否知否应是绿肥红瘦》，精美的器物，素雅的场景设计，蕴含着中国传统美学和物质文化的审美趣味。宋瓷作为宋代工艺美学的生动体现，处处透露着宋人的审美情趣。
《梦华录》的全套“大玉川老师”茶具，《知否》的汝窑灯头，《清平乐》的九色名瓷，《梦华录》的青釉烧瓶等。或者装饰或餐具，
都以宽广的气象和深远的意境，暗示着宋人的悠然心境和君子之德，正如宗白华曾称赞宋瓷“芙蓉第一，自然可爱”。
此外，宋代人物的服饰、妆容、场景设计都是简单纯粹的，整体营造的是一种淡雅质朴的美。以《鹤唳华亭》为例，剧中的女性服装设计非常出彩，贵妃、皇后的礼服或冠袍，都展现了宋代的审美时尚。
剧中曹皇后的凤冠，后宫妃嫔的各种仪仗冠，以及备受议论的珠光妆容，不仅给观众带来了一场宋代审美的视觉盛宴，更是对其中所蕴含的意象、形态、神韵、寓意进行了解读。
主要道路是简单的，在日常生活中表达生活哲学。
美学家叶朗认为，“中国古人非常注重在日常生活中营造一种美好的氛围，创造一个快乐、活泼、高雅、精致的生活世界，形成一种高雅精致的审美情趣。”宋剧的日常生活叙事风格，讲的是大事小情。
在无声处透露人生哲理，推动剧情慢慢发展，成为点睛之笔。
这类电视剧往往以宋代的生活审美为主要内容，在日常生活的叙事中实现诗意化、趣味化的表达。无论是庙会事件还是江湖事件，大多围绕日常生活展开，在日常生活中传递人生智慧和处世之道。
在《清平乐》中，借用舍监的生活经验开导张夫人，不要只是看着水渐渐淡去，虚度光阴，而要学会奋力向前，冲出自己的世界。公元《知否知否应是绿肥红瘦》年，赵借斗茶。
将化解半遮脸与茶汤巷主人的恩怨，以“简大道”的艺术手法，克服“巧折”的人工手法，传达“饰而不饰，简大道”的人生境界。虽然《梦华录》重点讲述了一代传奇女刘娥的人生剪影，
但也看到了不被宫墙困住，在男权世界活出女人本来面目的勇气。
宋代题材戏剧呈现了宋代博大精深的文化、文化风貌和审美观念，带领观众见证了中国传统文化悠远的意境和精神品格。总体而言，宋代题材电视剧在当下荧屏上百花齐放，实现了中国传统文化的创新表达。
带领观众解读历史，畅想文明，阅读高雅。(作者：岳宗盛，清华大学新闻与传播学院博士后，清华大学影视传播中心助理研究员。本文是国家社科重大项目“视听精品推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”，
项目编号22ZDA083阶段成果)
